F.A.Q.

Hier finden sich Antworten auf einige Fragen, die mir immer wieder gestellt werden. Mehr über mich kann man unter Interviews erfahren oder unter Über mich. Und natürlich bin ich auch weiterhin persönlich über das Kontaktformular erreichbar. :)

Warum lebst du in einem Zirkuswagen?
Nachdem ich ein Jahr durch Europa gereist war, stand ich vor der Entscheidung, mich dauerhaft an einem Ort niederzulassen. Allerdings erschienen mir vier steinerne Wände auf einmal auf seltsame Weise beengend und vieles von dem, was ich früher für unentbehrlich gehalten hatte, war mir plötzlich wie eine drückende Last, eine Fremdbestimmung, die ich so nicht mehr wollte. Aus diesem Gefühl heraus entsprang dann die Idee des Zirkuswagens. Außerdem ist der Zirkus in gewisser Weise ein Leitmotiv in meinen Gedanken. Er ist ein Symbol für etwas, das in unserer ökonomisierten Welt eigentlich keinen Platz mehr hat, wonach sich viele Menschen aber dennoch sehnen. Man mag es Poesie nennen wie Michael Ende, der unsere Welt ja völlig zu Recht als eine Zivilisationswüste bezeichnet hat. Und wie Michael Ende bin auch ich der festen Überzeugung, dass unsere Welt dringend einer Poetisierung bedarf, einer Rückbesinnung auf das, was uns Menschen eigentlich ausmacht. Deswegen schreibe ich Geschichten: um den Leser in eine andere Welt zu ziehen, ihn dort zu verwandeln und so verändert in die äußere Welt zurückzuschicken, damit er nun seinerseits diese verändern kann. Mein Zirkuswagen erinnert mich daran, dass die Welt so, wie sie jetzt ist, keine Heimat sein kann für mich. Ich muss sie mir selbst bauen, die Welt, in der ich leben kann – wir alle müssen das. Und auf diesem Weg ist mein Wagen ein erster Schritt, ein bisschen Zirkus in der Wüste unserer Welt.
Wie kamst du zum Schreiben?
Seit ich denken kann, bin ich Geschichtenerzählerin, und sobald ich dazu in der Lage war, habe ich meine Geschichten aufgeschrieben. Das Schreiben war und ist ein elementarer Teil von mir, eine Lebensnotwendigkeit, ohne die ich mir mein Dasein nicht vorstellen möchte. Mehr dazu unter Über mich.
Was fasziniert dich am Schreiben?
Darüber könnte ich lange sprechen, aber ich nenne nur mal den Aspekt, der die größte Faszination für mich bedeutet: Es ist der Moment, in dem die Figuren und die Welt, die ich mir ausgedacht habe, zum Leben erwachen und mich mitnehmen auf ihr Abenteuer. Und die Möglichkeit, aus Worten und Gedanken Welten zu erschaffen und sie für andere Menschen bewohnbar zu machen.
Wieviel von dir selbst steckt in deinen Charakteren und gibt es eine Figur aus einer deiner Geschichten, mit der du dich besonders identifizierst?
Ich stecke in all meinen Charakteren, ähnlich einem Mosaik, das zerbrochen wurde und dessen Einzelteile jetzt von unterschiedlichen Kreaturen beherbergt werden. Welche Eigenschaften bestimmter Figuren mir allerdings tatsächlich entsprechen, überlasse ich der Spekulation des Lesers.
Hörst du während des Schreibens Musik?
Ja, durchaus, das kommt immer auf die Szene an, die ich gerade schreibe. Meistens schreibe ich aber ohne Musik, um mich vollkommen auf die Stimme der Geschichte konzentrieren zu können – auf ihren Atem, ihren Rhythmus.
Wann ist eine Geschichte gut?
Eine Geschichte ist m.E. dann gut, wenn sie so erzählt wurde, wie sie es erfordert hat.
Wie reagierst du auf Kritik?
Für die Kritik meiner Testleser und Lektoren bin ich sehr dankbar, da sie mir hilft, mich zu verbessern und meine Geschichten so zu erzählen, wie sie es verdienen. Wie ich mit Kritik von außen, also sozusagen von Fremden, umgehe, kommt auf die Kritik an. Wichtig ist mir, wer mich kritisiert, d.h. ich frage mich immer zuerst, was denjenigen dazu befähigt, die Kritik zu üben, was ihn also gewissermaßen für mich zu einer Autorität macht. Wenn ich die Kritik dann als gerechtfertigt ansehe, versuche ich, mich zu verbessern. Mitunter werden persönliche Meinungen geäußert, die der meinen widersprechen – aber das empfinde ich nicht als Kritik, denn jeder hat das Recht, sich seine Meinung zu bilden und sie zu vertreten, und nicht jedem muss gefallen, was oder wie ich schreibe. Wenn allerdings oberflächlich gelesen wurde oder andere Motive hinter einer Kritik stecken, die mit dem eigentlichen Text erst in zweiter Linie etwas zu tun haben, dann ist die Kritik für mich nicht ernstzunehmen. In dem Fall sagt die Rezension oft mehr über den Rezensenten aus als über das Buch. Die Kritik hat sich damit selbst disqualifiziert und landet in meiner – ich zitiere Ralf Isau – „mentale[n] Sondermülltonne“.
Woher nimmst du die Ideen für deine Geschichten?
Ideen für Geschichten lauern überall und tauchen bevorzugt dann auf, wenn man sie nicht gebrauchen kann (zum Beispiel unter der Dusche oder während der Examensprüfung). Ich wurde schon von ganz verschiedenen Seiten inspiriert, von Musik, Bildern, der Natur, Menschen natürlich, Architektur und besonderen Kunstgegenständen. Oft ist es nur ein Gedankensplitter, der sich dann in meinen Kopf festsetzt und eines Tages zu einem ersten Bild und schließlich zu einer Geschichte wird.
Was machst du, wenn du nicht gerade am Schreibtisch sitzt und schreibst?
Da möchte ich gern Michael Ende zitieren: Ich welke. Aber ich sterbe nicht.
Wie kann ich dich persönlich kennenlernen?
Beispielsweise auf meinen Lesungen. Aktuelle Termine finden sich unter dem Menüpunkt Veranstaltungen oder auf meiner Autorenseite bei Facebook.
Inwieweit hat dir dein Studium der Deutschen Philologie, Philosophie und Deutsch als Fremdsprache beim Schreiben geholfen?
Im Rahmen meines Studiums konnte ich meine Leidenschaft für Literatur, Sprache und Gedanken weiter ausbilden und es hat mich in vielerlei Hinsicht geprägt: zum einen, was die Arbeit mit Texten an sich betrifft, zum anderen auch hinsichtlich geistiger Konstrukte, die teilweise sehr lange sozusagen im luftleeren Raum existieren müssen, ehe man die Möglichkeit findet oder den Entschluss fasst, sie auf ein äußeres Fundament zu stellen, und an die man dennoch oder gerade deshalb glauben muss, um sie im Vakuum des Geistes nicht ersticken zu lassen.
Warum reizt dich das Genre der Phantastik?
Im Gegensatz zur mimetischen Literatur ist in der Phantastik alles möglich, und genau das fasziniert mich. Darüber hinaus bin ich der Ansicht, dass sich besonders in phantastischen Geschichten etwas Lebensnotwendiges finden lässt, das in unserer rationalisierten und zunehmend wunderfreien Welt immer seltener und zugleich immer wichtiger wird: Phantasie und Poesie.
Phantastische Literatur ist weiter auf dem Vormarsch. Was denkst du, wie sie sich weiter entwickeln wird?
Zunächst bin ich der Überzeugung, dass der Markt nie gesättigt sein wird von guten Geschichten. Wenn ich mir darüber hinaus die derzeitige Entwicklung unserer Zivilisation so anschaue, bin ich mir sehr sicher, dass die phantastische Literatur auch in Zukunft ihre Stellung behaupten wird. Denn sie wird ja nicht grundlos zunehmend beliebter. Sie bietet den Menschen das, was sie in der Realität nicht mehr finden können. Unsere Welt leidet unter einer zunehmenden Ökonomisierung und Rationalisierung, was unter anderem dazu führt, dass schon Jugendliche Karrierecoaches, Depressionen und Burn-Out-Symptome haben, oder, wie Wolfgang Gründinger kürzlich in der ZEIT schrieb, z.B. mit den Plünderungen in London „das nachvollziehen, was ihnen profitgierige Banker in einer beispiellosen Bereicherungsorgie seit Jahren vormachen“. Diesem Weltbild setzt die phantastische Literatur etwas entgegen. Sie richtet sich gegen die Innenweltverwüstung und fördert eine dringend notwendige Poetisierung der Welt, indem sie die Blick- und Denkrichtung unserer Zivilisation, die so sehr nach außen gerichtet ist, wieder nach innen lenkt. Sie macht uns bewusst, dass die Kraft der Phantasie die größte Stärke des Menschen ist, und dass wir sie für bessere Dinge nutzen sollten als für die Ausbeutung unseres Planeten und die Ökonomisierung unseres eigenen Ichs.
Kannst du dir auch vorstellen, ein Buch in einem anderen Genre zu schreiben?
Meine Geschichten entwickeln sich aus sich selbst heraus, also ohne dass ich zuvor ein Genre festlege. Daher könnte ich mir gut vorstellen, auch in anderen Genres zu schreiben. Das hängt ganz davon ab, welche Geschichten bei mir anklopfen und erzählt werden möchten.
Was bedeuten Bücher für dich?
Bücher sind für mich wie Freunde. Ich kann ohne sie nicht leben, ich brauche immer Bücher um mich herum. Ich bin auch unwillig, Bücher wegzuwerfen – selbst die, die ich nicht zu Ende lesen mag, behalte ich. Irgendwie denke ich: Sie haben schließlich beschlossen, den Weg zu mir zu finden. Wer weiß, was sie mir zu sagen haben – eines Tages, wenn ich fähig bin, ihre Worte so zu verstehen, dass sie mir ein Geheimnis offenbaren.
Hast du ein Lieblingsbuch?
Nein, aber ein Buch, das ich sehr schätze, ist „Der Spiegel im Spiegel“ von Michael Ende.
Hast du literarische Vorbilder?
Nein. Aber ich bewundere jeden Schriftsteller – ob veröffentlicht oder nicht –, der für seine Geschichten brennt.
Wie würdest du einer Verfilmung deiner Geschichten gegenüber stehen?
Es mag merkwürdig klingen, aber ich bin nicht sonderlich erpicht auf eine Verfilmung meiner Geschichten. Sie sind ja nun schon in der Welt, wurden also bereits erzählt. Andererseits wäre es sicher interessant, sie filmisch umgesetzt zu sehen und sie so vielleicht auch Menschen zu erschließen, die nicht so gern lesen, aber eine Leidenschaft für Filme haben. Dabei bin ich allerdings sehr skeptisch, denn nicht jede Verfilmung verläuft ja so grandios wie Peter Jacksons Umsetzung der Herr-der-Ringe-Trilogie. Ich denke da vor allem an Michael Ende und seine Kämpfe gegen die filmische Verfälschung seiner Werke, insbesondere der Unendlichen Geschichte. Noch heute begegnen mir Menschen, die über diese Geschichte sprechen und dabei gar nicht das Buch meinen, sondern die Filme, die ja nun beinahe nichts mehr mit dem eigentlichen Text zu tun haben, sondern diesen im Gegenteil bis ins Lächerliche verzerren. Ich fühle mich also sozusagen gewarnt und halte umso entschlossener an meiner Prämisse fest, dass immer die Geschichte im Vordergrund stehen sollte und nichts passieren darf, das ihr schaden könnte.
Wie bist du auf die Idee zu GRIM gekommen?
Der Auslöser der Geschichte war ein Bild, das eines Nachts in mir auftauchte. Ich sah eine dunkle, steinerne Gestalt mit gewaltigen Schwingen hoch über den Dächern von Paris. Als ich mich der Gestalt näherte, konnte ich ihr ins Gesicht schauen. Es war das Gesicht eines Gargoyles, eines Engels, eines Dämons – vielleicht von allem ein bisschen. Er sah mich mit seiner Narbe über dem rechten Auge an und nannte mir mit vorsichtigem Lächeln seinen Namen. So lernte ich Grim kennen, und von diesem Zeitpunkt an wusste ich, dass ich seine Geschichte erzählen wollte. Er war und ist immer das Zentrum der Geschichte gewesen, und alles Weitere – die anderen Figuren, der Hintergrund, die Welt, in der er lebt – entwickelte sich um ihn herum.
Wie bist du auf den Namen „Grim“ gekommen und wie spricht man den Namen aus?
Grim hat mir seinen Namen genannt, man spricht ihn aus wie (die Gebrüder) Grimm. Die meisten Figuren nähern sich mir von sich aus auf ihre ganz individuelle Weise, manche muss ich befragen, andere schweigen lange, bis sie beschließen, sich mir vorzustellen, und wieder andere fallen beinahe über meinen Schreibtisch, so begierig sind sie darauf, ein Teil der Geschichte zu werden. Der Name ist jedoch immer ein Schlüssel zum Charakter einer Figur, auch wenn ich seine Bedeutung erst nach und nach herausfinde, und so ist es auch bei Grim. Mittelhochdeutsch grim bedeutet Zorn, Rauheit, Heftigkeit, mhd. grimme hingegen Schmerz oder verzweifelt, und wer die Bücher gelesen hat, weiß, dass mein Protagonist mit diesen Begriffen eng verbunden ist – gerade auch, da sich hinter seiner äußeren Fassade so viel verbirgt, das er vor allem und jedem geheim halten will, sogar vor sich selbst.
Was bedeuten Gargoyles für dich?
Gargoyles sind für mich in ihrer Schattenhaftigkeit ein Symbol des Geheimnisvollen in unserem Alltag, das in unserer Welt immer weniger Platz hat und dem wir dringend wieder mehr Bedeutung zukommen lassen sollten. Man findet sie an unzähligen Kirchen und anderen Gebäuden, sie sind Teil unserer Kultur und unseres Lebens und doch fallen sie den wenigsten Menschen noch auf. Sie sind wie steinerne Schatten, deren Vergangenheit wir vergessen haben, die blass geworden sind, weil der Regen ihnen die kräftigen Farben, die mittelalterliche Exemplare noch trugen, abgewaschen hat und uns ihre einstige Bedeutung nicht mehr bewusst ist. Mitunter ist es sogar schwer, sie in der Fülle der Ornamente an gotischen Kathedralen überhaupt zu erkennen – und doch sind sie da und scheinen aus steinernen Augen die Menschen zu beobachten, die keinen Blick für sie übrig haben. Somit erinnern Gargoyles mich daran, dass wir achtsamer werden sollten, um der Welt ihren Wert zurückzugeben. Hinzu kommt noch eine gewisse Düsternis, ein Hauch des Unheimlichen und Bösen oder zumindest Ambivalenten, der mich sehr fasziniert und der in der Geschichte der Gargoyles begründet liegt. Die Funktion der Speier hatte besonders im Mittelalter ja hauptsächlich abwehrenden Charakter, was auch durch das Ausspeien des Wassers verdeutlicht wird: Nicht nur das Speien an sich, auch das fließende Wasser besaß nach mittelalterlichem Glauben die Kraft, das Böse zu vertreiben – zumal dann, wenn es sich um Regen, also „Himmelswasser“ handelte. Zahlreiche Wasserspeier wurden als Apotropaika, Dämonenabwehrer, dargestellt, wie beispielsweise die meist menschlichen Bartweiser-Speier oder Tiere, die bereits im Physiologus als Kämpfer gegen das Böse beschrieben werden. Darüber hinaus zeichnen sich die meisten Wasserspeier durch eine Dämonisierung aus (so wurden Tieren artfremde Attribute hinzugefügt, ihre Gesten wurden der Natur entfremdet und deuten so auf ein Dämonenwesen hin, oder einst majestätische Geschöpfe wurden ihrer Erhabenheit beraubt und so dem dämonischen Reich zugeordnet, wie beispielsweise der Schlappohrengreif am Kölner Dom), um nach dem Grundsatz similia similibus curantur – Gleiches wird geheilt durch Gleiches – Dämonen durch ihr Spiegelbild zu vertreiben. Aus diesem Grund handelt es sich übrigens bei mittelalterlichen Speiern ausschließlich um Unikate: Durch die zahlreichen Variationen wurde gewährleistet, möglichst viele Dämonen in die Flucht zu schlagen. Und noch heute personifizieren die Gargoyles für viele Menschen das Böse. An der Washington National Cathedral prangt zum Beispiel ein ganz besonderer Wasserspeier, nämlich der Kopf von Darth Vader. Im Rahmen eines Wasserspeier-Design-Wettbewerbs wurde er mit der Begründung vorgeschlagen, dass Darth Vader in der heutigen Zeit als Verkörperung des Bösen die ideale Besetzung für einen Wasserspeier wäre. In GRIM verwischen die Grenzen zwischen Gut und Böse. Es gibt keine Eindeutigkeit und ich habe einige Beschränkungen aufgebrochen, die durch Einordnungen in der Forschung bestehen. Die Gesellschaft der Gargoyles reicht in meiner Geschichte weit über die Wasserspeier hinaus. Zwar gibt es beispielsweise die Sputatores, den vornehmsten Wasserspeierclan von ganz Paris, oder den Clan der Mephisti, deren Mitglieder den dämonischen Gargoyles an Kirchengebäuden am ehesten entsprechen, wobei ich den Grund für die oftmals abschreckend verzerrten Gesichter neu gedeutet und auf andere Füße gestellt habe. Aber der Begriff der Gargoyles beschränkt sich in GRIM nicht auf Wasserspeier, sondern umfasst steinerne Figuren im Allgemeinen. Denn nicht nur Wasserspeier sind umgeben von einer Aura des Geheimnisvollen und Unnahbaren. Wer jemals den Apollo von Belvedere gesehen, den barberinischen Satyr im Schlaf berührt oder die Hand auf die steinernen Finger des Sterbenden Galliers gelegt hat, der spürt, dass unter der Haut dieser Statuen mehr liegen könnte als Stein. Dieses MEHR ist es ja, das die Phantasie begründet und die phantastische von der mimetischen Literatur unterscheidet. Und wenn man das einmal gefühlt hat, kann man nicht mehr über einen Friedhof gehen, ohne sich aus steinernen Augen beobachtet zu fühlen, oder unter der Nike von Samothrake stehen, ohne ein leichtes Flügelrauschen zu hören.
Wird es noch einen dritten Teil von Grim geben?
Ja, er wird voraussichtlich im Sommer 2012 erscheinen.
War es schwer, für dein erstes Buch einen Verlag zu finden?
Nach einem Agenturwechsel bin ich bei meiner jetzigen Agentur unter Vertrag genommen worden, kurz darauf kam es zur Auktion um GRIM, bei der LYX schließlich den Zuschlag erhalten hat. Es war für mich also bedeutend schwerer, die richtige Agentur zu finden, als einen Verlag. Es war ein langer Weg bis zur Veröffentlichung, zumal bedeutend viel mehr dazu gehört als „nur“ ein guter Text. Grim ist ja nicht mein erster Roman, auch nicht mein erster Roman in der Phantastik, aber er ist der erste Text, bei dem sämtliche Faktoren zusammenkamen, die für eine Veröffentlichung nötig sind.
Ich habe auch eine Geschichte geschrieben. Kann ich sie dir schicken?
Ich lese grundsätzlich keine Manuskripte, die mir zugeschickt werden, und zwar aus zwei Gründen: Zum einen kann ich mich nicht dem Vorwurf des Plagiats aussetzen und möchte mich auch nicht hinsichtlich meiner eigenen Geschichten beeinflussen lassen. Zum anderen halte ich es für problematisch, ein Urteil zu fällen. Mit welchem Recht könnte ich das tun? Welche Kriterien sollte ich ansetzen? Es wäre doch immer nur meine Meinung, eine unter so vielen, dass sie beinahe nicht ins Gewicht fällt – und auch nicht ins Gewicht fallen sollte. Wichtig ist in erster Linie, dass DU deiner Geschichte vertraust, und dass du dann Menschen findest, die ein professionelles Urteil darüber fällen können.
Welchen guten Rat hast du für junge Autoren?
Niemals den Glauben an die Geschichten zu verlieren. Sie sind es, die zählen. Ohne sie wären wir nichts. Wenn der Wunsch nach Veröffentlichung besteht, rate ich außerdem dazu, den Weg über eine Agentur zu nehmen.